Η ιδέα πίσω από το γράψιμο για κωμωδία είναι αρκετά εύκολη στην κατανόηση – κάνει τους ανθρώπους να γελούν – αλλά τα στοιχεία που καταλήγουν σε κάτι που είναι πραγματικά αστείο είναι πολύπλοκα και ποικίλα. Η κωμωδία είναι ουσιαστικά δράμα χωρίς γέλια, και, όπως και στη δραματική γραφή, υπάρχουν τύποι για να γράψεις μια επιτυχημένη κωμωδία. Το χιούμορ μπορεί να χρησιμοποιηθεί σχεδόν σε όλες τις πτυχές της γραφής: στη σύγκρουση, στην ανάπτυξη χαρακτήρων, στη δομή της ιστορίας κ.λπ.
Σύγκρουση στη γραφή κωμωδίας
Η σύγκρουση χρησιμεύει ως αφετηρία για τη δομή της ιστορίας σας. Αυτό είναι που κάνει την ιστορία να οδηγεί κάπου. είναι αυτό που δίνει στην κωμωδία σας ένα σημείο. Η σύγκρουση όχι μόνο δημιουργεί εύκολα, επεκτάσιμα σημεία γέλιου. μπορεί να χρησιμεύσει ως κίνητρο για τους χαρακτήρες καθώς η ιστορία εξελίσσεται και διαμορφώνεται. Όπως και τα τρία είδη σύγκρουσης στην κλασική δραματική γραφή (άνθρωπος ενάντια στη φύση, άνθρωπος εναντίον ανθρώπου και άνθρωπος εναντίον του εαυτού του), υπάρχουν τρεις βασικοί τύποι κωμικής σύγκρουσης: παγκόσμια σύγκρουση, τοπική σύγκρουση και εσωτερική σύγκρουση.
Η παγκόσμια σύγκρουση έχει να κάνει με έναν χαρακτήρα που βρίσκεται σε πόλεμο με τον κόσμο γύρω του. Στη γραφή κωμωδίας, αυτό μπορεί να γίνει με δύο τρόπους. Πρώτον, ένας κανονικός χαρακτήρας μπορεί να τοποθετηθεί σε έναν κόσμο κόμικ. Για παράδειγμα, στην τηλεοπτική κωμική σειρά Arrested Development, ο κύριος χαρακτήρας Michael στέκεται ως η φωνή της λογικής σε έναν κόσμο που είναι αδυσώπητα και ξεκαρδιστικά εναντίον του. Εναλλακτικά, ένας κωμικός χαρακτήρας μπορεί να τοποθετηθεί στον κανονικό κόσμο. Για παράδειγμα, η ταινία του Will Ferrell 2003 Elf τοποθέτησε έναν άνθρωπο που έχει μεγαλώσει ως ξωτικό στον Βόρειο Πόλο στην Πόλη της Νέας Υόρκης του πραγματικού κόσμου.
Η τοπική σύγκρουση έχει να κάνει με τον άνθρωπο εναντίον του ανθρώπου. Υπάρχουν δύο τρόποι για την αποτελεσματικότερη εκτέλεση τοπικής σύγκρουσης με κωμική επιτυχία: κωμικός χαρακτήρας έναντι κανονικού χαρακτήρα ή κωμικοί χαρακτήρες σε αντίθεση. Ο κωμικός χαρακτήρας εναντίον ενός κανονικού χαρακτήρα θέτει έναν εξωφρενικό χαρακτήρα σε αντίθεση με έναν κανονικό. Ένα καλό παράδειγμα αυτής της μεθόδου είναι η τηλεοπτική εκπομπή Mork and Mindy, όπου ο Mork είναι ο κωμικός χαρακτήρας και ο Mindy είναι απλώς ένας κανονικός άνθρωπος. Οι κωμικοί χαρακτήρες σε αντίθεση τοποθετούν δύο κωμικά αντίθετους χαρακτήρες σε σύγκρουση. Ίσως είναι μια προφανής επιλογή, αλλά το The Odd Couple είναι το τέλειο παράδειγμα αυτού του τύπου σύγκρουσης – οι αντίπαλες κωμικές προσωπικότητες τους συγκρούονται, δημιουργώντας μια αστεία υπόθεση με άφθονο χώρο για σύγκρουση.
Η εσωτερική σύγκρουση τοποθετεί τον άνθρωπο εναντίον του εαυτού του. Αυτό θεωρείται από ορισμένους ως ο βαθύτερος τύπος σύγκρουσης, και αυτό δεν ισχύει λιγότερο για το γράψιμο κωμωδίας. Σε πολλές περιπτώσεις, ένας κανονικός χαρακτήρας γίνεται κωμικός χαρακτήρας σε αυτό το είδος σύγκρουσης. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι το The Mask με πρωταγωνιστή τον Jim Carrey, όπου ο χαρακτήρας του Carrey είναι ένα κανονικό άτομο που έχει στην κατοχή του ένα τεχνούργημα που τον μετατρέπει σε αυτό που είναι ουσιαστικά χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων – οι δύο πλευρές της προσωπικότητάς του βρίσκονται σε σύγκρουση για το ποια θα έπρεπε να είναι.
Ανάπτυξη χαρακτήρα
Όλη αυτή η σύγκρουση μας οδηγεί εκεί από όπου προέρχεται η σύγκρουση – κωμική προοπτική. Το πιο σημαντικό μέρος ενός κωμικού χαρακτήρα είναι η οπτική του – αυτό που τον κάνει να σκέφτεται τα πράγματα που σκέφτεται και να κάνει τα πράγματα που κάνει. Είναι ο μοναδικός τρόπος που βλέπει τον κόσμο. Όσο πιο υπερβολική είναι η κωμική οπτική, τόσο πιο αστείος θα είναι ο χαρακτήρας. Για παράδειγμα, ένας τύπος που μερικές φορές γίνεται παρανοϊκός δεν είναι εγγενώς αστείος. Ένας τύπος που είναι τόσο παρανοϊκός που βάφει το αυτοκίνητό του με σπρέι (επειδή «δεν βλέπουν ασήμι») και φτιάχνει ένα κοστούμι από αλουμινόχαρτο είναι μια καλή επέκταση της κωμικής οπτικής αυτού του παρανοϊκού ατόμου και μια αποτελεσματική χρήση της υπερβολής.
Η υπερβολή οδηγεί την οπτική γωνία του χαρακτήρα σας στο τέλος της γραμμής, κάτι που θα κάνει αυτόν τον χαρακτήρα αστείο. Ως εκ τούτου, η κωμική οπτική και η υπερβολή πάνε χέρι-χέρι.
Ένας καλός τρόπος για να αξιοποιήσετε την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας είναι να κάνετε τον χαρακτήρα ελαττωματικό. Οι άνθρωποι έλκονται περισσότερο από χαρακτήρες που έχουν αναγνωρίσιμα ελαττώματα – κανείς δεν είναι τέλειος, και αν ο χαρακτήρας σας είναι ατελής με έναν ξεκαρδιστικό τρόπο, έχετε αξιόλογο χιούμορ.
Περαιτέρω ανάπτυξη μπορεί να γίνει για την αποκάλυψη της ανθρωπιάς του χαρακτήρα σας. Το Comic Toolbox περιγράφει την ανθρωπότητα ως «το άθροισμα των θετικών ανθρώπινων ιδιοτήτων ενός χαρακτήρα που εμπνέουν είτε συμπάθεια, ενσυναίσθηση ή και τα δύο. Η ανθρωπότητα ενώνει τον χαρακτήρα σας με το κοινό, επιτρέποντας στη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση να λειτουργήσουν ώστε ο θεατής να νοιαστεί για τον χαρακτήρα σας. Είναι σημαντικό σε όλες τις πτυχές της γραφής, αλλά, στην κωμωδία, αν ένα αστείο βασίζεται στο ότι το κοινό έχει κάποιο συναισθηματικό δέσιμο με τους χαρακτήρες και η ανθρωπιά δεν υπάρχει, το αστείο θα πέσει στα πόδια και ο κόσμος πιθανότατα δεν θα ενδιαφέρεται.
Έννοιες για να οικοδομήσουμε
Το χιούμορ και η κωμωδία πηγαίνουν πίσω μέχρι την ίδια τη συγγραφή. και, όπως σε κάθε τέχνη, οι περισσότερες βάσεις έχουν τεθεί. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε πού έχουν αναπτυχθεί οι ιδέες και ποιες έννοιες είναι το πιο στέρεο έδαφος για επέκταση, ώστε να έχετε κάποια κατεύθυνση με το γράψιμό σας και να μην καταλήξετε να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό. Η οικοδόμηση στις έννοιες που έχουν ήδη καθιερωθεί ως δοκιμασμένες και αληθινές είναι ο καλύτερος τρόπος για να διασφαλίσετε ότι θα έχετε τα περισσότερα γέλια.
Το Clash of context είναι ένα τέτοιο παράδειγμα δοκιμασμένης και αληθινής κωμικής ιδέας. Γενικά, το απροσδόκητο είναι αυτό που μας εκπλήσσει και μας κάνει να γελάμε – η σύγκρουση πλαισίου εκμεταλλεύεται αυτό το αποτέλεσμα παίρνοντας κάτι από εκεί που ανήκει και το τοποθετεί εκεί που δεν το κάνει.
Υπάρχουν μερικοί τρόποι για να ενσωματώσετε τη σύγκρουση του πλαισίου στη γραφή κωμωδίας. Η φυσική αντιπαράθεση τοποθετεί τα αντικείμενα που συγκρούονται σωματικά κοντά το ένα στο άλλο. Η συναισθηματική αντιπαράθεση θα τοποθετούσε κάτι συναισθηματικό σε ένα απαθές περιβάλλον ή το αντίστροφο – για παράδειγμα, ένας πωλητής χοτ ντογκ που πουλά στους διαδρόμους σε μια κηδεία. Η αντιπαράθεση στάσεων έχει να κάνει με την προαναφερθείσα στρατηγική ανάπτυξης σύγκρουσης κωμικούς χαρακτήρες σε αντίθεση. Η σύγκρουση πλαισίου μεταξύ των προσωπικοτήτων του χαρακτήρα είναι αυτό που κάνει αυτή τη στρατηγική χιουμοριστική.
Η υπερβολή είναι ένα άλλο σημαντικό εργαλείο του εμπορίου συγγραφής κωμωδίας. Αυτό έχει μεγάλο εύρος – μπορεί και πρέπει να ενσωματωθεί σε πολλές από τις έννοιες και τις στρατηγικές που συζητούνται εδώ (η υπερβολή της κωμικής οπτικής γωνίας, που συζητήθηκε προηγουμένως, είναι ένα τέτοιο παράδειγμα). Ό,τι κάνουν οι χαρακτήρες σας πρέπει να έχουν κάποιο επίπεδο υπερβολής – τρόπους, κατανόηση του κόσμου (ή έλλειψη αυτού), απαντήσεις κ.λπ. – η υπερβολή κρατά τον χαρακτήρα ενδιαφέρον και κάνει τα πάντα λίγο πιο εξωφρενικά.
Γράφοντας αστεία, δημιουργήστε ένταση και απελευθερώστε. Περάστε πάνω από τα αστεία και βεβαιωθείτε ότι η ανταμοιβή τοποθετείται βέλτιστα στο αστείο. “Μερικές φορές, όταν ένα αστείο δεν λειτουργεί, η διόρθωσή του είναι απλώς θέμα αναδιάταξης των εξαρτημάτων. Σε περίπτωση αμφιβολίας, αφήστε την αστεία λέξη τελευταία.” Εάν χαρίσετε τη γραμμή διάτρησης ενός αστείου προτού το φτιάξετε, το αστείο θα αποτύχει γιατί δεν υπάρχει στοιχείο έκπληξης. Όσο περισσότερο μπορείτε να δημιουργήσετε ένταση χωρίς το κοινό να χάσει το ενδιαφέρον, τόσο μεγαλύτερη θα είναι η ανταμοιβή.
Πείτε την αλήθεια σε κόμικ εφέ ή πείτε ένα ψέμα σε κωμικό εφέ. Εάν ο ένας τρόπος δεν είναι ιδιαίτερα αστείος, δοκιμάστε τον άλλο. Το να λέμε την αλήθεια σε κωμικό αποτέλεσμα έχει να κάνει με την επισήμανση της αλήθειας και του πόνου μιας δεδομένης κατάστασης ρητά. Το να πεις ένα ψέμα σε κόμικ είναι λίγο σαν σαρκασμός. Για παράδειγμα, αν ένας φίλος σας ζητούσε να τον συνοδεύσετε για μια ημερήσια εκδρομή στο DMV, θα μπορούσατε να πείτε: “Δεν μπορώ να σκεφτώ καλύτερο τρόπο να περάσω τη μέρα μου!” Προφανώς, δεν ακούγεται καθόλου καλή στιγμή, αλλά το να λες το αντίθετο είναι αυτό που είναι αστείο.
Ο κανόνας των τριών είναι πολύ απλός: εγκατάσταση, ρύθμιση και πληρωμή. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται καλύτερα σε λίστες. Ξεκινήστε με δύο φαινομενικά φυσιολογικά πράγματα που πάνε μαζί και προσθέστε κάτι εντελώς εξωφρενικό ως το τρίτο. Για παράδειγμα, “Πρέπει να κάνω κάποιες δουλειές … την τράπεζα, το παντοπωλείο και το κρακ σπίτι.” Τα δύο πρώτα είναι προφανώς κανονικά θελήματα, ενώ το τρίτο είναι συγκλονιστικό και αιφνιδιάζει τον αναγνώστη ή τον θεατή.
Όπως με κάθε είδος γραφής, ο καλύτερος τρόπος για να έχετε εξαιρετικά αποτελέσματα από τη γραφή κωμωδίας είναι να ξεκινήσετε με ένα πρόχειρο προσχέδιο. Σκεφτείτε ένα πρόχειρο σχέδιο ενός αστείου και μετά επιστρέψτε και αναρωτηθείτε ποια είναι η ουσία, η βασική ιδέα πίσω από το αστείο. Ξαναγράψτε έχοντας αυτή την ιδέα στο μυαλό για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις δυνατότητες του αστείου.
Το φαινόμενο του κουδουνιού είναι όταν ο χαρακτήρας έχει ισχυρή βεβαιότητα για την έκβαση μιας κατάστασης, τότε οι προσδοκίες του -και του θεατή- καταρρίπτονται. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι στην εναρκτήρια σκηνή της ταινίας Super Troopers, όπου τρεις λιθοβολημένοι έφηβοι τρελαίνονται επειδή ένα αστυνομικό αυτοκίνητο με αναμμένη τη σειρήνα σηκώνεται από πίσω τους. Οι έφηβοι αισθάνονται τεράστια ανακούφιση όταν το περιπολικό τους προσπερνά απότομα, αλλά, καθώς συζητούν για την κοντινή τους κλήση, παρατηρεί κανείς στον καθρέφτη ότι ο ίδιος αστυνομικός με κάποιο τρόπο έχει πάρει πίσω τους και πλησιάζει το όχημα. Οι έφηβοι περίμεναν ότι ο αστυνομικός είχε απομακρυνθεί, όταν οι προσδοκίες τους γκρεμίστηκαν από τα φώτα στην πίσω όψη.
Μια ιδέα που είναι δημοφιλής στα sitcom είναι το τρέξιμο – χρησιμοποιήστε ένα αστείο πολλές φορές, αλλά τροποποιήστε σε νέες κατευθύνσεις κάθε φορά. Η προσαρμογή του αστείου διασφαλίζει ότι θα παραμείνει φρέσκο και υπάρχουν ιδανικοί τρόποι για να το κάνετε. Αλλάζετε κάποιες λεπτομέρειες κάθε φορά – τις συνθήκες που περιβάλλουν το αστείο, την προαγωγή στο αστείο και ούτω καθεξής. Κλιμακώστε τη σημασία του αστείου κάθε φορά που λέγεται, έτσι ώστε στο τέλος να είναι ένα σωστό γέλιο-ταραχή. Τέλος, αλλάξτε την πηγή του αστείου – έχετε διαφορετικό χαρακτήρα, κάντε το αστείο.
Κωμικές ιστορίες
Η κεντρική και εκκεντρική προσέγγιση των κωμικών ιστοριών αφορά έναν κάθε άνθρωπο που περιβάλλεται από κωμικούς χαρακτήρες. Το κοινό σχετίζεται με τον καθένα και βιώνει έναν παράξενο κωμικό κόσμο μέσα από τα μάτια του.
Μια προσέγγιση “ψάρι έξω από το νερό” τοποθετεί έναν κανονικό χαρακτήρα σε έναν κωμικό κόσμο ή έναν κωμικό χαρακτήρα σε έναν κανονικό κόσμο. Με έναν κανονικό χαρακτήρα σε έναν κωμικό κόσμο, ο θεατής βιώνει τη ζωή σε αυτόν τον νέο, ξεκαρδιστικό κόσμο μέσα από τα μάτια ενός κανονικού, συγγενικού ανθρώπου. Με έναν κωμικό χαρακτήρα στον κανονικό κόσμο, ο θεατής βιώνει πώς είναι η ζωή όταν είσαι νέος στην καθημερινότητα.
Η κωμωδία χαρακτήρων έχει να κάνει με άμεσο συναισθηματικό πόλεμο μεταξύ ισχυρών κωμικών αντιθέσεων. Αυτό ενσωματώνει τη σύγκρουση χαρακτήρων “man verses man” στην ανάπτυξη της πλοκής.
Κάποια κωμωδία δίνουν έμφαση στις υπερφυσικές δυνάμεις ως κινητήριος κωμικός παράγοντας. Οι δυνάμεις χρησιμοποιούνται ως συσκευή πλοκής για να βάλουν τον χαρακτήρα σε μοναδικές καταστάσεις – όπως στην τηλεοπτική κωμική σειρά Bewitched. Είναι σημαντικό να έχετε κατά νου, όταν γράφετε για εξουσίες, να μην σας παραπλανούν. Το ίδιο παλιό πράγμα απλά δεν θα κάνει γιατί κανείς δεν θα νοιαστεί, οπότε αν ένας συγγραφέας επιλέξει να ακολουθήσει αυτή τη μέθοδο, πρέπει οπωσδήποτε να είναι πρωτότυπη.
Το Ensemble Comedy είναι όταν δεν υπάρχει ένας κύριος χαρακτήρας, αλλά η έμφαση δίνεται σε μια ομάδα και στο πώς αλληλεπιδρούν. Αυτό είναι καλό για πολλές διασταυρούμενες ιστορίες και είναι πιο εμφανές σε κωμικές σειρές όπως το Friends ή το Seinfeld. Ενώ υπάρχουν κύριοι χαρακτήρες σε καθεμία από αυτές τις κωμωδίες, η μεγαλύτερη έμφαση δίνεται στη διαπροσωπική αλληλεπίδραση χαρακτήρων.
Μια από τις πιο εύκολες – και λιγότερο σεβαστές – δομές κωμικών ιστοριών είναι η έμφαση στο slapstick. Το Slapstick θεωρείται γενικά ως ρηχό και απλό, αν και έχει αξία η ενσωμάτωση κάποιου slapstick σε καταστάσεις όπου κάτι λείπει.
Το τελευταίο είδος κωμικής ιστορίας που θα συζητηθεί είναι η σάτιρα και η παρωδία. Αυτοί μπορεί να είναι οι πιο προκλητικοί τύποι ιστοριών για να γίνουν πρωτότυπες και ξεκαρδιστικές, αλλά η ανταμοιβή είναι μεγάλη αν μπορείτε να τα καταφέρετε. Αυτά δεν είναι μόνο αστεία και αξιόπιστα, αλλά είναι συχνά κοινωνικά σχετικά. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι το εξαιρετικά δημοφιλές καρτούν South Park, το οποίο συχνά σατιρίζει την πολιτική και παρωδεί πολιτιστικά φαινόμενα.
συμπέρασμα
Το να γράφεις για κωμωδία ακούγεται πολύ διασκεδαστικό, και μπορεί να σκεφτεί κανείς ότι είναι εύκολο επειδή φαίνεται πολύ διασκεδαστικό. Αυτή δεν είναι η περίπτωση. Όπως κάθε τέχνη, έτσι και το γράψιμο για κωμωδία απαιτεί εξάσκηση, υπομονή και γνώση των υποκείμενων δομών που δημιουργούν ποιοτική δουλειά. Ο συγγραφέας πρέπει να αναλογιστεί όχι μόνο τι βρίσκει αστείο, αλλά και τι θα κάνει το κοινό και σε ποιο πλαίσιο.
Βιβλιογραφία
Vorhaud, John. Η εργαλειοθήκη κόμικ. Silman-James Press, 1994.
Perret, Gene. Τετράδιο εργασιών συγγραφής κωμωδίας. Sterling Publishing Co.,
Λαφ, Μπράιαν. «Γράφοντας κωμικά σκετς που πουλάνε». Planet Comedy. 2008 25 Ιουλίου.
