Το να περιμένεις τον Γκοντό είναι πράγματι μια παραδοσιακή φάρσα και μπουρλέσκ. Το μπουρλέσκ εξ ορισμού είναι «Ένα λογοτεχνικό ή δραματικό έργο που γελοιοποιεί ένα θέμα είτε παρουσιάζοντας ένα επίσημο θέμα με αξιοπρεπή ύφος είτε ένα ασήμαντο θέμα με αξιοπρεπή ύφος» και απεικονίζεται θαυμάσια περιμένοντας τον Γκοντό. Η φάρσα είναι ένα τόσο δραματικό έργο στο οποίο χρησιμοποιούνται εξαιρετικά απίθανες καταστάσεις πλοκής, υπερβολικοί χαρακτήρες και συχνά ασήμαντα στοιχεία για να δημιουργήσουν χιούμορ και σκωπτικά θέματα. Καθ’ όλη τη διάρκεια της αναμονής του Γκοντό γινόμαστε μάρτυρες αυτών των δομικών συσχετισμών που αντικατοπτρίζουν το «θέατρο του παραλόγου».
Τα έργα του Samuel Beckett περιέχουν πολλά κωμικά χαρακτηριστικά, αλλά δεν είναι κωμωδίες με τη συνήθη έννοια, και είναι απίθανο το κοινό να γελάσει πραγματικά μαζί τους. Συχνά το γέλιο μας σε μια κωμωδία περιλαμβάνει ένα αίσθημα απελευθέρωσης ως απάντηση στην παράβαση κάποιου κανόνα κοινωνικής συμπεριφοράς που ερμηνεύει ο ερμηνευτής. Δεν είναι αυτό το είδος της απάντησης που προσπαθεί να προκαλέσει ο Μπέκετ. Οι κανόνες κοινωνικής συμπεριφοράς που αντιμετωπίζονται για παράδειγμα στην κωμωδία ήθη, ή οι λανθασμένες ταυτότητες και οι παρεξηγήσεις της φάρσας δεν συμβαίνουν στον κόσμο του Μπέκετ επειδή βασίζονται στη συμμετοχή του ατόμου στην κοινωνία. Οι φιλοδοξίες, οικονομικές, κοινωνικές ή ψυχολογικές εξαρτώνται από την κοινωνική ομάδα και αυτή η προοπτική δεν σχετίζεται με το θέμα του Μπέκετ. Ασχολείται σε ένα πιο βασικό επίπεδο με τον άνθρωπο ως λογικό ζώο ή με την απομονωμένη ύπαρξη ενός ατόμου στο χρόνο.
Ωστόσο, τα έργα του Μπέκετ έχουν πολλά στοιχεία που είναι στην πραγματικότητα, ή κατά παραδοσιακό συσχετισμό, κωμικά. Αυτά τα στοιχεία, όπως χαρακτήρες που μοιάζουν με κλόουν, slapstick δράση και cross-talk αποτελούν βασικό μέρος πολλών από τα έργα του Beckett. Για να σκεφτούμε γιατί τα χρησιμοποιεί, πρέπει να δούμε την επίδραση που έχουν στο κοινό και τη συνεισφορά τους στο έργο συνολικά.
Ένας δυϊσμός είναι εμφανής στους διαλόγους των έργων του Μπέκετ καθώς και στη φύση των χαρακτήρων. Πολλές ανταλλαγές έχουν μια διασκεδαστική κωμική πτυχή, αλλά με ένα πιο σοβαρό υποκείμενο. Στο Waiting for Godot και στο Endgame ειδικότερα, υπάρχουν πολλές σκηνές στις οποίες οι χαρακτήρες επικοινωνούν με μια μορφή διασταυρούμενης συζήτησης που προέρχεται από τη διπλή πράξη της μουσικής αίθουσας. Οι περισσότεροι διάλογοι στο Waiting For Godot έχουν αυτή τη μορφή και η τεχνική χρησιμοποιήθηκε και χρησιμοποιήθηκε από τον Harold Pinter σε πολλά από τα έργα του.
Το cross-talk είναι γρήγορο, απλό και άμεσο. Δεν έχουμε χρόνο να συλλογιστούμε ή να χωνέψουμε αυτά που λέγονται, αλλά χτυπιόμαστε με τη γραμμή διάτρησης ενώ προσπαθούμε να συμβαδίσουμε με τα δύο ηχεία. Δανειζόμενος τη φόρμα ο Μπέκετ όχι μόνο δανείζεται την κωμωδία αλλά και ωθεί τα φιλοσοφικά του σημεία με την ίδια ταχύτητα και δύναμη.
Στα χέρια του Μπέκετ, η αντιπαράθεση γίνεται ένας οικονομικός και ισχυρός τρόπος χειραγώγησης ιδεών.
Βλαντιμίρ: Πρέπει να είσαι κι εσύ ευτυχισμένος, κατά βάθος, αν το ήξερες.
Εστραγκόν: Χαίρεσαι για τι;
Βλαντιμίρ: Για να είναι ξανά μαζί μου.
Estragon: Θα το έλεγες;
Βλαντιμίρ: Πες ότι είσαι, ακόμα κι αν δεν είναι αλήθεια.
Εστραγκόν: Τι να πω;
Βλαντιμίρ: Πες, είμαι χαρούμενος.
Εστραγκόν: Είμαι χαρούμενος.
Βλαντιμίρ: Το ίδιο κι εγώ.
Εστραγκόν: Το ίδιο κι εγώ.
Vladimir: Είμαστε χαρούμενοι.
Εστραγκόν: Είμαστε χαρούμενοι (σιωπή). Τι κάνουμε τώρα, τώρα που είμαστε χαρούμενοι;
Βλαντιμίρ: Περίμενε τον Γκοντό.
Ο Μπέκετ διασκεδάζει το κοινό του ενώ ταυτόχρονα καταρρίπτει μια από τις πιο γνωστές απαντήσεις στο ερώτημα τι δίνει αξία στην ανθρώπινη ζωή.
Ο Βλαντιμίρ και ο Εστραγκόν, μόνοι τους στη σκηνή, εξαρτώνται ο ένας από τον άλλον ως δοκιμαστικοί λίθοι για να προσπαθήσουν να διατηρήσουν κάποια σχέση με την πραγματικότητα και να διατηρήσουν τη λογική τους.
Estragon; Σου έκανα μία ερώτηση.
Βλαντιμίρ: Α!
Εστραγκόν: Απάντησες;
Βλαντιμίρ: Πώς είναι το καρότο;
Εστραγκόν: Είναι καρότο.
Vladimir: Τόσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο. Τι ήταν αυτό που ήθελες να μάθεις;
Εστραγκόν: Το ξέχασα.
Στο πλαίσιο μιας μουσικής αίθουσας διπλής πράξης, μια τέτοια ανταλλαγή θα προκαλούσε το γέλιο του κοινού. Στο πλαίσιο του Waiting For Godot είναι διασκεδαστικό, αλλά έχει πολλά περισσότερα γιατί είναι ενσωματωμένο στα θέματα του έργου. Η ταχύτητα της ανταλλαγής φαίνεται ενδεικτική μιας κατάστασης ανασφάλειας. Κάθε ρήση απαιτεί άμεση ανταπόκριση, σαν να μην υπάρχει χρόνος για σκέψη και διανοητική ενέργεια για στοχασμό ή εξέταση των νοημάτων.
Η ύπαρξή τους φαίνεται περιορισμένη στο παρόν καθώς ζουν και σκέφτονται κυριολεκτικά από στιγμή σε στιγμή, ενώ οι άμεσες ανησυχίες τους είναι πολύ πιεστικές για να κάνουν οποιαδήποτε προσπάθεια να συσχετίσουν την κατάστασή τους με οποιοδήποτε ευρύτερο πλαίσιο. Η ταχεία απώλεια μνήμης είναι από μόνη της ένδειξη μιας κατάστασης ανασφάλειας και μη πραγματικότητας. Δεν μπορούν να κατανοήσουν καμία μορφή αντίληψης της κατάστασής τους και χωρίς βεβαιότητες που να σχετίζονται με τις αναμνήσεις τους δεν μπορούν να λειτουργήσουν σωστά.
Πολλές από τις συσκευές του Μπέκετ αποκτούν νόημα από μια σιωπηρή αντίθεση με το αρχικό τους πλαίσιο. Για παράδειγμα το παντελόνι του Εστραγκόν που πέφτει παραπέμπει σε μια ολόκληρη σύμβαση στο θέατρο, τη φάρσα. Το θέατρο του Μπέκετ είναι επίσης μυθοπλασία, φυσικά, αλλά έφερε νέα νοήματα στο θέατρο και τόνισε την καινοτομία του εν μέρει υπενθυμίζοντάς μας τι δεν ήταν. Το Waiting For Godot δεν είναι ένα μελόδραμα, μια φάρσα, μια τραγωδία, μια πράξη της μουσικής αίθουσας ή οποιαδήποτε άλλη γνωστή μορφή θεατρικής ψυχαγωγίας. Ήταν κάτι καινούργιο, που σήμερα αναφέρεται γενικά ως Θέατρο του Παραλόγου.
Η ρήξη με την παράδοση φαίνεται να είναι ένα από τα σημεία που έκανε η κωμική είσοδος του Pozzo. Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Waiting For Godot, το κοινό πρέπει να «περιμένει τους ηθοποιούς» και «περίμενε το δράμα». Όταν φτάνει ο Πότζο, μπορεί να πίστευαν ότι επιτέλους είχε φτάσει ένας πραγματικός ηθοποιός και το δράμα θα ξεκινούσε, αλλά στην πραγματικότητα η άφιξή του είναι μια μεγάλη αντι-κορύφωση.
Πότζο: (Τρομακτική φωνή) Είμαι ο Πότζο! (Σιωπή) Πότζο! (Σιωπή) Αυτό το όνομα δεν σημαίνει τίποτα για εσάς;
Είναι «ηθοποιός», αλλά είναι εκτός τόπου σε αυτή τη σκηνή. Το μελοδραματικό του ύφος καταρρέει σε αυτόν τον κόσμο της άδειας αναμονής. Το υποκριτικό του στυλ, όπως και οι συμπεριφορές του, είναι ξεπερασμένο και άσχετο, και η σημασία του για τον Βλαντιμίρ και τον Εστραγκόν, καθώς και για το κοινό, εκτείνεται ελάχιστα πέρα από το να βοηθήσει να περάσει ο χρόνος πιο γρήγορα.
Απορρίπτοντας σιωπηρά τις παραδοσιακές μορφές θεάτρου με αυτόν τον τρόπο, ο Μπέκετ πρόσθεσε τον αντίκτυπο με τον οποίο τα έργα του μπόρεσαν να αντιμετωπίσουν την άποψή του για την πραγματικότητα της ζωής στον εικοστό αιώνα.
συμπέρασμα
Έτσι ο Μπέκετ χρησιμοποιεί την κωμωδία με διάφορους τρόπους. Επιφανειακά μπορεί να διασκεδάζουμε και αυτό θα μας βοηθήσει να κρατήσουμε το ενδιαφέρον μας για έργα που διαφορετικά θα μπορούσαν να γίνουν βαρετά. Αλλά το χιούμορ είναι πάντα μόνο μια πτυχή μιας δήλωσης η οποία, είτε από το περιεχόμενό της, το υπονοούμενο νόημά της, είτε την υπονοούμενη σχέση του με άλλες δραματικές μορφές, έχει μια βαθύτερη σημασία για το νόημα του έργου, και μέσω του έργου, για τη ζωή μας. . Μπορούμε λοιπόν με ασφάλεια να συμπεράνουμε ότι το Waiting for Godot βασίζεται δομικά στην παραδοσιακή φάρσα και το μπουρλέσκ.
