Η δημιουργία αστείων εικόνων για τα προς το ζην μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστική, αλλά μπορεί επίσης να είναι και δύσκολη. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα αστείο που είναι αστείο στην πραγματική ζωή, επίσης να είσαι αστείος όταν βρίσκεσαι σε ένα σχέδιο. Καλλιτέχνες όπως σκιτσογράφοι, καλλιτέχνες κόμικς ή εικονογράφοι, θα εκτιμήσουν τις συμβουλές, τα κόλπα και τα παραδείγματα του βιβλίου, Σχεδιάζοντας την αστεία πλευρά του εγκεφάλου από τον Κρίστοφερ Χαρτ.
Η υπόθεση του βιβλίου είναι: Πώς να καταλήξετε σε αστεία για κινούμενα σχέδια και κόμικς. Και κάνει ακριβώς αυτό. Ο συγγραφέας εξηγεί τη διαφορά μεταξύ μιας σκληρής και μαλακής γραμμής διάτρησης και δείχνει πολλούς τρόπους για να πάρετε τα αστεία σας και να τα μετατρέψετε σε κινούμενα σχέδια, είτε χρησιμοποιείτε μονό είτε πολλαπλά gags. (Ένα πάνελ είναι το πλαίσιο στο οποίο σχεδιάζετε το καρτούν σας.)
Καλύπτει γωνίες και σκηνοθεσία και πώς να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε τη λωρίδα σας με τον τρόπο που ένας σκηνοθέτης θα γύριζε μια ταινία. Ένα τμήμα που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι πώς να δημιουργήσετε είτε μια δραματική διάθεση είτε μια αστεία διάθεση με τον τρόπο που τοποθετείτε τους χαρακτήρες και τα αντικείμενα σε μια σκηνή. Αυτή είναι μια εξαιρετική πληροφορία, ειδικά αν θέλετε να κάνετε κόμικς με πολύ δράμα και δράση.
Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων καλύπτεται σε κάποιο βάθος. Μιλάει για να γνωρίσετε την ατζέντα του χαρακτήρα σας. Τι είναι αυτό που πραγματικά θέλει ο χαρακτήρας σου; Η σημασία αυτού καθίσταται σαφής από πολλά παραδείγματα που επεξηγούν τον λόγο πίσω από αυτό. Οι διαφορετικές ατζέντες των χαρακτήρων σας είναι αυτό που δημιουργεί σύγκρουση σε ένα καρτούν, και αυτό είναι που το κάνει αστείο.
Ένα τμήμα που ήταν ιδιαίτερα χρήσιμο, το οποίο δεν έχω δει πουθενά αλλού, είναι πώς να λάβω την τυπική ανατομία των ζώων και να το κάνω αστείο. Υπάρχουν πολλές εξαιρετικές συμβουλές εδώ για το πώς να αλλάξετε από ένα πιο ρεαλιστικό καρτούν, σε ένα πιο αστείο, σε ένα ακόμα πιο αστείο και τρόπους να κάνετε τα ζώα πιο ελκυστικά.
Για τους καλλιτέχνες που θέλουν να σχεδιάσουν ταινίες κινουμένων σχεδίων, graphic novels, κόμικς και άλλες διαδοχικές τέχνες, υπάρχουν πολλές ενότητες που είναι πραγματικά πρακτικές. Καλύπτει πώς να σχεδιάζω διπλά μπαλόνια, πάνελ ηχητικών εφέ και ένα τμήμα που με βοήθησε πραγματικά, πότε να χρησιμοποιήσω μπαλόνια σκέψης έναντι ομιλίας με διαφορετικές διαμορφώσεις ζώων, ανθρώπων και μωρών.
Υπάρχει ακόμη και μια σελίδα με δημοφιλείς διαμορφώσεις πάνελ για καθημερινές ταινίες. Εάν κάνετε πολλές λωρίδες, δεν θέλετε να χρησιμοποιείτε πάντα τέσσερα πάνελ ίσου μεγέθους. Δίνει παραδείγματα χρησιμοποιώντας πάνελ χωρίς περιθώρια και πλαίσια διαφόρων μεγεθών.
Η τελευταία ενότητα, “Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για να είστε επαγγελματίας σκιτσογράφος”, περιλαμβάνει πληροφορίες σχετικά με το πώς να υποβάλετε την τέχνη σας, και μιλάει για το ασήμαντο, όπως τα χρήματα και το πώς πληρώνεστε. Υπάρχουν ακόμη και υποδείξεις για την αντιμετώπιση του μπλοκ του συγγραφέα.
Αν και αυτό δεν είναι ένα βιβλίο για το πώς να σχεδιάσετε κινούμενα σχέδια από μόνο του, υπάρχει λίγο από αυτό στην αρχή. Αλλά το βιβλίο ανταποκρίνεται πραγματικά στην πρόθεσή του να σας βοηθήσει να μάθετε ότι τα σχέδιά σας είναι αστεία και να βρίσκετε αστεία. Συνολικά, Σχεδιάζοντας την αστεία πλευρά του εγκεφάλου του Christopher Hart είναι μια εξαιρετική προσθήκη στη βιβλιοθήκη κάθε αστείου γραφίστα.
